東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　点灯チェックを終えた後は、「シュート」という作業。これは、灯される位置や範囲、その広がり方や形、そして色や明るさなどを調整し決定していく作業です。
　
　１枚目の写真は、「調光室」。ほとんどの場合、客席の後ろや上に位置する部屋で、前面は大きなガラス貼りとなっています。まあ、当たりまえなのですが、ステージ全体が見渡せないと話にならないわけですね。ステージや客席でシュートを仕切る人からの指示を受けて、調光卓を操作。割当てられている「フェーダーレバー」を上げ下げしていきます。

　２枚目の写真。ちょっと見づらくて恐縮ですが、ステージ上の出演者の立ち位置に人が立って、そこに当たる灯体をシュートしています。やや右寄りにハシゴのようなものが見えますが、この上に人が乗って、灯体の向きや広がり方などを調整。　
　
　そして３枚目の写真。これももちろんシュート作業の１つ。ステージの背景となる「ホリゾント幕」に、やわらかい自然な模様を出すために、アルミ箔に照明を反射させているところです。コンピュータ制御のライトがある中、このようなアナログ的な手段を用いて、照明を作っていくことも多いのですね。これも、灯体の角度、アルミの向きやシワになどによって、かなり見え方が変わる。細かく奥が深いです。

　さあ、再び「舞台照明実習２」、照明クリエイティブ科２年生の実習授業の紹介です。
　
　１枚目の写真。灯体（ライト）が各所へ仕込まれた後は、学生全員が集まって打合せ。目立たないように黒色系の服装、そして、安全のためにヘルメットですね。次の作業について、チーフを担当する学生が中心になって説明。何枚かの「仕込み図」を見ながら、その内容を確認しています。
　
　打合せが終わった後は、主にステージ上に置く灯体などへ、回路（電源線）の引き回し。２枚目の写真です。一緒に灯らなければならない灯体と、そうでないものがあらかじめデザインされています。また、各回路（電気の取り口）による電源容量もあるので、どの灯体にも、とにかく電気が供給されれば良いという、単純なことではないのですね。しかも、電源ケーブルは色分けされているわけではないので、間違えると大変。無駄に長く余らせても、短過ぎても駄目。いろいろ奥が深いです。
　
　そして、３枚目の写真。次は、使用するすべての灯体の点灯チェック。写真の中央付近に、受話器を持つ人と仕込み図を持つ人が見えると思いますが、この２人が中心となって、ステージから離れた場所にある「調光室」にいる人と、やりとり。どの灯体に通電するか、あるいはそれが適切かどうかを、１つ（１種類）ずつ確認していきます。

　引き続き、照明クリエイティブ科２年生の実習授業「舞台照明実習２」の紹介です。
　
　沢山のライト（灯体）を吊り下げる照明バトンが上下する中、ステージの脇では、灯体に取り付ける「カラーフィルター」の準備をしている学生も。耐熱性のプラスティックで作られているフィルターを、やはり耐熱性の色差枠に差し込んでいる最中です。好きな色やその日の気分での色ではなく、もちろん、あらかじめプランニングされている色のフィルターを準備。
　
　照明の「仕込み」が終わった後は、次は、ステージ上の美術セットの準備。これが２枚目の写真。
　美術セットなどを吊り下げる「美術バトン」を降ろして、数人がかりで何かを取り付けていますね。何を付けているのかと言うと・・・。
　
　３枚目の写真。これが完成した様子。これは「ジョーゼット（幕）」という大きな布の一種で、これに光を当てて使用します。写真のように、やわらかいヒダが沢山出るように縫われているのですね。ですから、これにあてる光の色や角度によって、様々な光や色の表現ができるわけです。
　
　実際には、舞台美術・大道具系の専門の業者の方によって設置されることも多いのですが、この授業では、照明クリエイティブ科の学生がその作業を行います。照明以外にも多くのノウハウを学ぶことができる実習授業です。

　本校の照明クリエイティブ科で勉強する照明技術は、大きく分けて「テレビ照明」と「舞台照明の２つ。同じ照明でも、テレビカメラを通しての、テレビの画面上での照明の見せ方（見え方）と、たとえばコンサートホールおいての、人の肉眼での見せ方（見え方）とは、違う部分が多いのですね。
　
　そこで今回紹介するのは、「舞台照明実習２」。都内にあるコンサートホールを借り切って行う、照明クリエイティブ科２年生の実習授業です。
　
　大半は、そのホールに設備されている照明機器を使用させていただくのですが、装飾品や一部の機器は、学校からの持ち込み。まずはそれらを下ろす作業から。
　
　その作業とオーバーラップするように、ステージ上では早速、あらかじめデザインしていたプラン通りに、照明バトンに照明器具を仕込んで行く作業が始まっています。授業を担当する講師の先生やチーフを担当する学生などが、指示をしながら声をかけ合いながら、作業は速いピッチで進んでいきます。
　
　一方、一部の学生はステージ上に設置するディスプレイを製作中。これが３枚目の写真。
　いずれの作業も、事前に同じ環境で練習を重ねていたかのよう。さすが２年生となると、手慣れたものですね。

　今回紹介するのは、ちょうど１ヶ月ぶりで、照明クリエイティブ科１年生の実習授業「テレビ照明実習１」。
　暗い世界に、照明があてられている２人の学生。一体何のための照明仕込みかというと・・・。
　
　レンズとテレビカメラにおける「被写界深度」と、それによる画面上の見え方の違いと、カメラの絞り（アイリス）と、照度とその見え方と、波形モニターの見え方と・・・、というふうに書ききれないほどの講義内容のための仕込みなんです。
　
　すべてを詳しく取り上げられないので、ここでは被写界深度の簡単な説明を。
　被写界深度とは、フォーカス（ピント）があっている様に見える範囲のこと。たとえば、《カメラからの距離違いの２つの被写体（手前と奥）において、手前の被写体にフォーカスを合わせた場合の、奥の被写体のボケ方の違い》です。深度なので「深い」「浅い」と表現するのですが、深い場合は、奥の被写体もあまりボケて見えない。浅い場合は、相対的にボケ具合が高まります。
　写真中の２人の学生、２枚目の写真は、相対的に深い状態。３枚目の写真は、浅い状態。３枚目の写真の方が、後ろの学生の顔がボケて見えますね。加えて、背景のマゼンタ色（赤紫色）の色の鮮やかさも違って見えると思います。この違いも、間接的に被写界深度と関わってきます。
　
　特に「被写界深度」は、カメラマンに対して直接関わる知識ですけれど、その被写界深度という概念自体に照明（照度）が大きく関わります。ですから、照明を担当するスタッフにも、欠かせない知識となるわけですね。

　さて、「スタジオ番組制作」映画情報番組としては、最後の紹介。打合せを終えて、次はカメラリハーサルが始まります。
　この「リハーサル」、いわゆる業界用語ではありますが、かなり一般的な言葉になって、意味を解らない人はほとんどいないでしょうか。本番とほぼ同じように進めていく、いわば練習。その進め方や内容は幾通りもありますけれど、どんな形でもリハーサルを行わない番組はないといって良いでしょう。

　１枚目、ちょうと左手前に出演者がいるアングルの写真です。写真中央、出演者用のテレビモニターの横に居る彼が、フロアーディレクター。いつでもすぐに出演者に指示を出すために、この場所にいます。スタッフをも含めて、スタジオ全体を仕切る役割。
　
　２枚目の写真、別のグループのフロアーディレクター。カメラリハーサルの合間に、すぐに出演者に近寄って、直接指示をしたり様々なフォローをしたりします。番組ジャンルによっては、フロアーディレクターの人数やその役割はまちまちですけれど、このように「出演者付き」のフロアーディレクターが存在しない番組は、ないといって良いでしょう。出演者のアテンドは、常に欠かせないことなのです。
　
　いよいよ本番に突入。「指折り」といって、声を発せない時は、３枚目の写真のように、手や指で、時間やタイミングを指示します。
　
　そして、本番中の出演者、「車谷絵里」さん。グループ学校の、専門学校東京アナウンス学院の卒業生でもあります。
　このような、学校での実習授業は、実際の放送やメディアの現場とは違った大変さがあるでしょう。お世話になりました。ありがとうございました。
　
　最後の写真は、本番中のサブコントロールルームの様子。手前から、TK（タイムキーパ）をアドバイスする職員、その奥はTKを担当する学生。そしてその奥には、ディレクターを担当する学生が座っています。TKは手に持つストップウォッチを確認しながら、ディレクターは、正面にあるテレビモニターを見ながらの仕事。いずれのスタッフも、番組をスムースに、そして、少しでも良い番組になるように、を目標としているわけです。

　さて、少し間があいて、再び「スタジオ番組制作」の模様です。まあとにかく、実習系授業での、学生の活躍ぶりというものは、学科やそれぞれの授業に関係なく、定常的に見られることではあります。けれど、分担をして様々なスタッフの役割を経験するという点では、紹介したいと思うことが山ほどある授業の１つなのです。
　
　今回の映画を紹介する情報番組のスタジオ美術セットは、３つ。１枚目の写真は、学生みずからが企画を考えるコーナーのセットのディスプレイを作り込んでいる最中です。アドバイスをしているのは、このブログで何度か紹介させていただいている、長年に渡り、テレビドラマのテクニカルディレクターを中心に経験してきた、本学園の島﨑顧問でございます。
　
　そして実は、使用する３台のカメラのうち、２台は放送芸術科の学生が担当。将来カメラマン志望の学生はほとんどいない学科ですが、経験し、そして知る。言わずもがな、とても大切なことですね。写真の学生、前日にもテレビカメラの操作方法を学びに来た、非常に熱心な学生です。
　
　３枚目の写真。スタジオでは、今まで紹介して来た様々な事が行われているのですが、ほぼ同時並行で、出演者との打合せも。今回の情報番組のすべての司会をお願いしているのが、「車谷絵里（くるまたに えり）」さん。様々な演劇舞台で活躍されているプロの出演者です。
　やや緊張気味の学生。担当職員がフォローを受けながら、丁寧に打合せを進めていきます。
　
　スタンバイや出演者打合せが終わった後は、主要スタッフが集合しての「技術打ち合わせ」。ここでもしっかりと、名前と役割の自己紹介。「自分」「役割」「責任感」のアピールとなる、大事な場です。

　引き続き「スタジオ番組制作」ですが、学生によるデザインは、番組のセットだけではなくて、「提供バック」の商品のレイアウトも及びます。
　実はこの番組課題、ある企業がスポンサーになっている、という設定。企業名は書かずとも、一目瞭然ですね。もちろん学校とその企業は提供関係にはありませんが、まあ、課題上の１つの設定、というわけです。
　「提供バック」とは、スポンサー会社およびブランドを紹介するコメントとスーパーインポーズ（画面内の合成文字）の背景の絵のこと。商品をディスプレイして、それも一緒に見てもらおうというもの。学生は、そのディスプレイをデザインしてレイアウトする、ということが、課題に含まれているのです。
　
　そこで１枚目の写真。出演者背景の美術セットと同様、これもやはり重んじられるのは「カメラ写り」。撮影しているカメラの映像を見ながら、細かく丁寧にディスプレイを決めていきます。
　
　２枚目の写真、これはあるグループの完成ディスプレイ。クリスマスが近い、ということで、全体的にクリスマステイストですね。商品に含まれている「赤」と似合っています。
　
　３枚目の写真。もちろん、これらのデザインは、学生が「１」から考えています。いろいろなアイデアがあるのですが、このグループは、クッキーと、それを作るための道具の配置がポイント。しかもこのクッキー、学生の手作りでしてね、終わった後味見させていただきましたけれど、美味しかったです。買うのではなくて作る、この意気込みは凄い！
　
　４枚目、やはり脇にあるテレビモニターの映像を見ながら、学生がディスプレイをしている最中の写真。このグループは、番組内容である「映画」とコーヒーをワンパッケージ。なかなか斬新ですね。ちなみに私は、家でコーヒー飲みながら映画鑑賞、よくやります（笑）。
　
　５枚目の写真。これはまた別のグループのディスプレイ。こちらは「秋」がテーマ。紅葉した楓とリンゴと栗と柿。コーヒーミルもありますね。溢れているコーヒー豆、もちろん本物です。
　本当は16グループすべてのディスプレイを紹介したいところなのですが・・・。どれもそれぞれ良く作られていました。