東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　都内のあるホールでの実習授業の様子を、何回かに分けてお伝えしてきた「舞台照明実習２」。今回の一連の紹介としては、今日で締くくりです。
　
　本番では、出演者として華やかな意気込みを表現した学生、本番が終わると同時に、スタッフとして様相に早変わり。
　まずは、沢山の灯体が吊るされている「照明バトン」が降りて来る前に、その際に支障となる床置きの灯体と、電源用の結線を、すべて排除。これが１枚目の写真。
　さすがに何回かに渡る入念な打合せが行われているだけあって、抽象的な指示のための声かけは聞かれず。注意を促す、あるいはもっと具体的な指示の声のみ。とにかく、速いです。　
　
　そして２枚目の写真。ヘルメットを被り、照明バトンを降ろして、結線と灯体を外す作業。ここまで、撤収開始から４分しかかからず。学生皆さん、動きが速いので、例によってデジカメだと、とてもブレます（苦笑）。安全に手際良く、この両立は、難しいのですよね。
　
　３枚目の写真、ある程度、灯体が集まってきて、それを専用のケースに収納する作業です。
　綺麗好きとか几帳面だから、など個人の質（たち）に関係なく、灯体の機種はもちろんのこと、向きや角度まで、キチんと揃えて入れていきます。
　
　収納の作業が終わった後は、機材車への積み込みと同時並行で、ステージ上の掃除も。
　そして最後の写真は、学生全員でホールの担当の方へ、お礼の挨拶。しかもバラバラではなくて、整列をしてお辞儀をしていました。驚くのは、その直後、飛び入り参加で手伝った「１年の学生」にも、お礼をしていました。
　いずれも「当たりまえ」の一言では簡単に済まない、とても大切な礼儀ですし、「仕事をする」ということに対する意気込みの表現としても、とても大事ですよね。

　前回、先行して動画で紹介させていただいた、東放学園専門学校 照明クリエイティブ科２年生「舞台照明実習２」本番中の模様を、今回は写真でご覧いただきましょう。
　何度か書かせていただいているように、すべて、この授業を履修している照明クリエイティブ科の学生達。他の学科の学生が、出演にだけ来ている、というわけではないのです。凄いですね。
　
　実は、制服姿の学生は、前回の「合唱」のグループだけではなくて、「ブラスバンド」のグループの出演もありました。
　随分と上手だな、と思って聞いてみたら、皆さん経験者だそう。高校時代やそれまでの学生時代に部活動などで活躍していた皆さんなのですね。颯爽（さっそう）と演奏している姿を見ると、カッコ良い！
　しかし、それほど大勢の学生が履修している授業ではないですからね。その中で７名が経験者というのは、結構高い確率と言えるでしょうか。
　
　
　さて、次は、男性グループによる、「ストリート ダンス」です。
　４枚目の写真、これは、客席の上にある「シーリング室」という場所からの撮影なのですが、まず、ダンスをしている６名の位置が、綺麗に整っていて綺麗。この、正しく並ぶことは、結構難しいのですよね。
　
　５枚目の写真。これ、「技の名前」を知らなくて恐縮なのですが、何でしょうか・・「片手倒立」みたいなものですね。写真だと言わずもがな静止状態に見えますけれど、実際には、このまま片手で小刻みにジャンプしながら回転、しているのですよ。うーん、専門用語を知らないので、どうしても稚拙な表現になってしまいます。恐縮です。
　グループには「専門学校東京アナウンス学院」の「ダンスパフォーマンス科」があって、そこではこういうダンスを本格的に学んでいるのですが、そうではないですからね。
　ピンスポットも当てられていて、客席からのアングルだと、もっとさらに格好良く見えるはず。
　
　
　そして最後にご紹介するのは、先日の動画と同様、合唱のグループ。軽音楽のグループ同様、学生皆さん、それぞれに高校生時代の制服を持参して、それがコスチューム。
　７枚目の写真の左に、グラウンドピアノが見えますが、ピアノの伴奏も、同じく照明クリエイティブ科の学生。頑張って弾いていました。リハーサルから本番にかけての時間、ほとんど休憩もとらずに、熱心に練習していました。
　この写真の上には、風船などのいろいろなものが、吊るされているのが見えますね。
　このブログ、12月13日の写真中、風船を膨らましている学生の姿がありましたけれど、このデコレーションを作っていたのです。

　８枚目の写真、右に見える指揮者も、もちろん学生。写真では、学生の皆さんお揃いで、サンタクロースの帽子を被っていますね。歌唱曲は、クリスマスソングのメドレーの他に、「桜の栞：AKB」のカバーも。
　
　
　
　この３グループのすべて、リハーサルの様子を見ていると、まるで、部活動の練習中の光景と見間違うほど、各人がアドバイスをし合ったり励まし合ったり、という姿が何度も見られました。本番までの１週間もしくはそれ以上の期間、それぞれの学生出演者グループごとに、他の授業の合間をぬって、毎日のように練習していたそうです。とにかく「やる事」が本格的。
　
　とうわけで、コンサートのほとんどを、学生自身で行っている今回の実習授業。それぞれが１人３役も４役もこなしていたわけです。

　引き続き「舞台照明実習２」の様子。
　スタンバイの作業が終わり、再びステージ上で打合せ。授業を担当している講師の先生と共に、今後のリハーサルから本番までの流れを確認。学生の数が多いですからね、円滑に作業を進めるためにも、数回に渡る入念な打合せが行われるわけです。

　そして、リハーサルが終わり、開場までの間で、本番から撤収にかけての打合せ。
　しかし、２枚目の写真、よく見ると上の写真とは様子が大きく違う。服装がガラリと変わっているのが解りますね。女子の学生は全員制服を着用。もちろん、人が変わったのではなく、１枚目の写真と同じ学生達です。
　どうしてか、というと・・・、
　
　３枚目の写真をご覧いただくと、もう、解るでしょう。
　今回の実習授業、実は、スタッフも出演者も、同じ学生達が担当するのです。
　スタッフを担当することで、言うまでもなく、経験になり勉強にもなる、つまりより主体的に知識を取得する。一方、出演者役も担当することで、出演者側の立場、つまりより客体的に「照明」そのものを経験する、というわけです。
　卒業し就職すれば、出演者としてステージ上に立つ、ということはないですからね。学生の時にそれを体験しておく。大切なことですよね。

　さて、今日は「舞台照明実習２」の紹介、５回目。
　
　前回紹介した「シュート」もいよいよ佳境に。１枚目の写真、ステージ正面に対して、上の方向（俯瞰アングル）からの撮影。床に降りている光の広がり、向かって右下に斜めになって見えますよね。たとえば、この状態をバランス良く横方向に正す、これが言わばシュート。背景に見えるレインボーカラーの光も、この後シュートされます。
　
　２枚目の写真、一見解りづらいのですが、やはりステージ上の様子。出演者（写真は代役）の影（かげ）が手前に延びていますね。出演者の背後から当てる「バックライト」のシュートをしています。
　
　そして、実際にシュート作業中の学生、３枚目の写真です。
　向きを変えれば良い、という単純なものではなく、灯体（ライト）の多くは「光の広がり方」を調整する機構も持っていますし、限られた灯体で、かつ、当てる場所にはしっかりと当て、当てない場所には当てない、この微妙な調整作業が必要。これを手際良く行うには、言うまでもなく、いろいろなノウハウが伴うのです。
　写真の学生、左手で持っているものが、その光の広がり方を調整するダイヤルです。
　
　・・・それで、３枚目の写真の場所、一体どのような場所なのか、というのが４枚目の写真。
　ステージ正面に対して、斜め上から当てている灯体のシュート中の様子。ということは、「客席の上」に位置する場所であることが、お解りいただけるかと思います。
　そう、コンサートホールの客席から天井を見ると、遥か上に見える天井に、灯体が並んでいるスペースを見る事があるかと思いますが、つまり、その場所。細かい格子が付いていて、安全な構造ではあるのですが、慣れるまでは、ちょっと恐く感じる人も、いるかも知れませんね。