東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　さて、いよいよ本番。
　１枚目の写真は、サブコントロールルーム内の、ミキシングコンソールの部分です。
　一見、職員ふうに見える人がいますけれど、この３名はすべて学生。事前に、しっかりとレクチャーを受けたり、練習したりしていますからね、本番は学生だけでチャレンジ。操作方法を学ぶだけではなく、「難しさ」も経験。
　これらを自覚することも大事ですよね。このタイミングから、いろいろな事がスタートする、と言っても過言ではない、と思うのです。
　
　２枚目の写真では、友達のミキシングを観察している学生の表情を。
　当然ながら、学生ですからね、完璧とまでは行かずとも、いろいろと試行錯誤を繰り返しながら少しでも「良い音」を目指す、このような動作を、じっくりと観察することも大切なのです。
　
　３枚目の写真。ミキシングコンソールの前にある、テレビモニターを見ている様子。
「音」と言えども、ただ闇雲に、ひたすら音だけを聴くのではないのですね。
　カメラを通しての、出演者の細かな表情や動き、つまりは「芝居」を、しっかりと把握しながらのミキシング。
　ここにも、「良い音」を収めるための貴重な情報が、沢山含まれているからです。

　そして、ドラマの音声収録で、非常に頻繁に使用される、もう１つのマイクロフォンが「ガンマイク」。
　もう１つとは書きましたけれど、どちらかというと、こちらがメインなのです。
　
　ところで、この「ガンマイク」、細長い棒状の形をしているのですが、この棒の先の延長方向からの音を拾い、それ以外の方向の音を相対的に拾わない、という仕組みに設計されているマイクロフォンでしてね、つまり、方向が大事。
　方向が合っていれば、やや遠くに音源があっても拾いますが、ズレてしまうと拾わないのです。
　
　位置が移動できたり、角度が変えられたり、マイクロフォンの向きを調整できるなどの機構を備える「マイクロフォンブームドリー」という機器を使用して、音を収録していきます。
　
　１枚目の写真、奥から伸びる棒の先に、ぶら下がるように取り付けられているのが、マイクロフォンの本体。
　操作側が、２枚目の写真。左手でダイヤルを操作して、マイクロフォンの向きを変えます。

　放送音響科１年生による、「ドラマ的！」実習授業、音声編。今日の１枚目は、この写真から。
　やや薄暗い所、そこに集まる学生を上から撮影したものですが、この場所、美術セットの裏側に作られた音声専用の工房。
　ドラマの音声収録には、「ガンマイク（後日紹介）」の他に、ワイヤレスピンマイクという、マイクヘッドが小さく設計されているマイクも、合わせて使用するのでが、このマイクに関わるグッズを置いたり加工したりするスペースなのです。
　関わるグッズとは、つまりは、カメラに写らないように、可能な限り「良い音」を収めるように、出演者が違和感を持たないようにするための道具。視聴者にマイクを絶対見せない、そのための様々な工夫が必要となります。
　
　２枚目の写真は、左手にワイヤレスの送信機、右手にマイクヘッドという構図。
　白く見ているのは、動いたり服が擦れたりすることによるノイズを抑えるためのものと、テープ。
　細かい、そして豊かなノウハウが伴います。
　
　３枚目の写真、出演者役の学生に、送信機を取り付けているところ。
　目立たさないように、落ちたりしないように、そして素早く・・・でしてね、大切な「環境づくり」に関する事も、学ぶのですね。

　続いて、サブコントロールでは、「ミキシングコンソール」通称「ミキサー」のレクチャーを開始。
　使い方というよりかは、とりわけ、ドラマのミキシングについてのアドバイスです。
　２枚それぞれの写真。担当職員の話に、熱心に耳を傾ける学生の様子が、ご覧いただけると思います。
　音量を決めるフェーダーレバーだけを操作するのではなくて、「本来の音」をそれらしく、可能な限り明瞭に収めるためには、様々な工夫が必要。そのための知識や調整方法の理解が欠かせないポイントとなるのです。
　
　実際のテレビドラマの台詞などを聞いていても、過不足なく自然。不満に感じることは、ほとんどないですよね。
　この「自然に聞かせる」ということを達成しているのは、様々な場面での「ミキシング」なのです。

　年度の後半に、テレビスタジオでの授業を実施する各学科が、ドラマ色に染まる「ドラマ的！」実習授業期間。
　照明クリエイティブ科に続いて、今回は、放送音響科「ドラマの音を録る」です。
　まずは、スタジオフロアーの上に位置する「サブコントロールルーム」でのガイダンス。
　収音やミキシングの説明を受ける前に、「ドライリハーサルを行い、スタンバイ、そしてカメラリハーサルをして」という流れについて。スタジオでのドラマ収録の進め方の勉強。１枚目の写真です。
　
　その後、スタジオに降りて、美術セットや照明、そして今回の台本・出演者の動きについての説明。
　単純に音声を学ぶ、だけではなく、他のセクションにも話は及ぶのです。
　　
　続いて、ドライリハーサル。
　じっくり観るべき事は何か、特に確認すべき事は何か。これらの説明を受けている様子。３枚目の写真です。
　実は、出演者も、同じ放送音響科のグループの学生が担当。
　関わる事については、より広く。いろいろな事を経験していくのですね。

　前回より、少し時間が経ちましたけれど、何の続きかと言うと、1月15日の続き、でございます。
　
　１枚目の写真。
　学生がドラマセットに上がっている様子。カメラ側だけから観るのではなくて、こうして、出演者のポジションから観るということも大事。なぜならば、そこに、あるいはその周囲の美術セットに照明をあてているからです。簡単に言えば、ですけれど。
　その場から観れば、どの位置の照明がどの程度あたっているのかを、効率良く理解することもできますしね。
　
　もちろん、「テレビ照明」ですから、テレビカメラを通しての映像も観て、照明のあたり具合を確認することも。２枚目の写真です。
　照明プランをどのようにすれば、出演者にはどのようにあたり、カメラを通すとどのように見えるのか。確認したり想像したりして、それぞれの要素を有機的に結びつける。これらが欠かせない事なのですね。

さて、今日の19日木曜日は、都内の、あるホールで、ライブコンサートの模様を視察。
出演者は、数十名のグループでして、ライブの最後には、出演者が勢揃い。大変盛り上がっていました。
照明もカッコいいですね。
　　
そして、下の写真。
そのライブコンサートのスタンバイ中の様子。
なんと！作業に熱心に従事するこの方々、実は出演者の方々でもあります。
　
さて、いったい、どういうことなのか、と言うと、
照明クリエイティブ科２年生の、卒業前最後の、大型実習授業なのです。
考え、練って、備えて、組み上げて、そして、演じて、楽しんで・・・。
　
これらの詳細は、後日、じっくり、紹介させていただきます。

　シミュレーションですからね、実際に本番は行わずとも、使用する機材は、すべてセットアップして、次回の本番に向けてトレーニングを行うのです。
　
　１枚目の写真は、テレビカメラのスタンバイ中。ちょうど、三脚にカメラを乗載しようとしているところです。
　
　映像だけカメラだけではなくて、もちろん、音声も担当。
　本番で使用する物と同じ、ワイヤレスピンマイクやミキサーのスタンバイをしている様子。２枚目の写真です。
　シミュレーションですからね、いかに効率良く分担作業を進めるか。これも重要なテーマです。
　
　３枚目の写真。黒い物を手にして、口元にあてている様子。
　これは何かというと、無線機のマイクロフォン。
　無線で遠距離通信というと、今は携帯電話機ですけれど、授業ではあえて使わず。
　業務用の無線機を使って、送信側と受信側のスタッフが、通話をするわけです。
　この無線機の使い方（交信方法）も、テレビ中継では「要」となります。　

「中継」とは、もっぱら、映像と音声の信号伝搬を「無線方式」で行う事を意味するわけですが、その伝搬に使用する機材が、１枚目の写真の、白く丸く見える物体。
　総称として「FPU」「マイクロ」と呼ばれている機器でして、本校で使用しているのは、いわゆるパラボラ型のアンテナです。
　
　そして、写真右手前に写るのが先生ですけれど、制作技術会社の「株式会社東通」で、現場の一線で活躍しているプロのスタッフの方。
　プロならではの、長年の経験によるノウハウや、注意すべき事・大切な事などを、必要に応じて学生に伝授してくれているのです。
　
　２枚目の写真は、「受信側」すなわち放送局側にあたる、映像・音声などのシステム構築。こちらにも、同様にアンテナが置かれています。
　
　３枚目の写真。そのマイクロ機器のスタンバイ作業を進めている学生。
　当然の事ながら、この結線がしっかりとなされないと、映像信号も音声信号も「断」。
　真剣な表情が伺えますよね。