東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　そして、一連の動画紹介の最後は、ドラマ実習本番中の、サブコントロールルーム（副調整室）の様子。画面手前のテクニカルディレクターの、スイッチングワークの動画です。
　テクニカルディレクターは、本学園の島﨑顧問が担当。
　
　実習授業の課題となっている「１ブロック」の収録。これを、４台のテレビカメラを使用して、カット割りに沿って切り替えて完成させるのです。
　今回のカット割り数は、全部で25カット。けれどもしかし、右手でめくる台本、確かに芝居に合わせてめくってはいますけれど、ほとんど見ていない。これが凄い。とにかく凄い！と感じます。
　しかも、2時間も3時間もかけて、何度も繰り返しているわけではありませんからね。この本番は、カメラリハーサルが始まってから、およそ15分後ですよ。この間で、切り替えるカメラをほぼ記憶して、なおかつ、役者の動きも頭に入れるのですからね。
　こうして言葉で書いても、その凄さは、あまり伝わらないでしょう（苦笑）。
　ですから、ぜひ！何度もご覧いただければ、と思います。
　そして・・・
　この動画。いろいろな意味で、大変貴重な動画なのです。

　さて、ドライリハーサルが終わると、次はサブコントロールルームで「技打ち」。技術打合せです。
　まずは、スタッフ各々の自己紹介から。左上の写真です。
　本来であれば、この段階で、どのカットをスタジオ内の４台から５台前後のどのカメラが担当するか、を決める作業、つまり、カメラ番号を入れていく事をするわけですけれど、そこは学校の授業ですからね。勉強のために、ディレクターの学生が、カメラ番号をあらかじめ決めています。
　ですからここでは、実際のドライリハーサルで出演者の動きなどを確認し、必要に応じて番号を修正したり、サイズやアングルなどのカメラワークを修正したりします。
　

　そして次は、本番に向けたカメラリハーサルを開始。
　各スタッフも出演者も、リハーサルを何度か繰り返して、完成度を上げていくわけです。
　その合間にも、やはり、フロアーディレクターを担当する学生が、すぐに出演者に歩み寄って、ディレクターからのお願いなどを伝達。
　ディレクターの意図を理解したフロアーディレクターの適格な指示が、スムーズな進行に寄与します。左上の写真。
　美術セットの壁の上からマイクロフォンを向けているのも、放送芸術科の学生。
　現場に出てからはほとんどしない役割を負う。大切な経験ですよね。
　

　そしていよいよ、本番開始。
　演技などに合わせて、カメラを切り替える役割も負うTD（テクニカルディレクター）はやはり、この実習授業では特に一段と大切な役割ですからね、ここはしっかり、島﨑顧問や職員が担当するのです。
　　
　右下以降の３枚は、本番中の芝居の様子。登場人物は３名。女性２人に男性１一人。
　さあ、果たしてこの人間関係や、それがもたらす結末はいかに！
　ストーリーは、ご想像にお任せしましょうか（笑）。
　

　もう本当に、凄く久しぶりになってしまいました。
　どれくらいか・・・というと、今年の1月8日・1月9日以来。
　放送芸術科を中心とした、スタジオ番組制作の「ドラマ実習」でございます。
　どうして、こんなに間が空いたのか、というとですね・・・・・いや、こんな事書いている場合ではない（苦笑）。
　どんどん、参りたいと思います。

　この実習授業、ドラマ創りと通して、基本的には「制作」の仕事を経験したり学んだりするのですが、これ以外にも携われる事には携わる、ということでして、美術や小道具などの、装飾系の作業もこなします。
　左上の写真は、装飾前の美術セットの様子。
　部屋であることは解りますが、生活感がないですよね。これに、学生が持ち寄った装飾品を配置していきます。
　

　カメラに大きく、あるいは何回も写る所だけではなくて、キッチン周りにも装飾を。左上の写真。
　それぞれが明瞭に写るわけではありませんけれど、「らしさ」を際立たせるには、必要な要素ですよね。
　そして、完成の状態が右上の写真です。
　

　装飾の作業が終わると、いよいよ出演者が入り各々の紹介があり、ドライリハーサル。
　もちろん出演者も、放送芸術科の学生が担当。「出る側の気持ち」も経験するのです。
　演出（ディレクター）を担当する学生に、この授業のドラマ実習を担当する、ベテランTDの島﨑顧問がアドバイスをしながら、進めていきます。
　右上の写真、冷蔵庫の右の学生は、フロアディレクター。
　ドライリハーサルの合間に、すぐに出演者に近づいて話をしたり、演技で動かした小道具などを直しに行ったり・・・。
　これらを円滑に行うために、直近でスタンバイしているのです。
　

島﨑顧問と、ディレクターを担当する学生。
「初めて」であることも「解らないことが沢山」であることも当たりまえ。学生ですからね。
その不安や緊張を少しでもマイルドにするべく
丁寧に指導が行われていくのです。

　シュートの作業が終わって、次はリハーサルへ。
　１枚目の写真。ステージの上に立って、メンバー同士で打合せをしているのは、実は、この実習授業に取り組んでいる照明クリエイティブ科の学生。
　そう、実は、照明を担当するスタッフとして「裏方」だけを担当するのではなく、出演者として「表舞台」にも登場するのです。
　まさに、脚光をあてる側、脚光を浴びる側、の両方を、経験するのです。
　スタッフとしてだけでも苦労はあるわけですし、出演者だけでも、それは同様。それを、同じ日に両方に対して打ち込むのですからね、凄いですよね。
　
　同じ環境下で、ほぼ同じ時間で、それらの両方を経験する、という事に、とても意味がある。それぞれの、お互いの「気持ち」が解るからです。
　ただ、照明だけをするのではない。そこに人や物の対象があって、そのために「照明」があるのですからね。しかも、就職してその環境に入れば、両方を身近に体験する、ということは滅多にできない。
　学生ならでは！　なのです。
　
　合間を縫って、演目の１つである合唱の、伴奏を練習する学生を、手元明かりを当て続ける手伝いの学生。３枚目の写真です。
　見えていませんが、とても真剣に打ち込んでいることは、言うまでもありません。

　シュートの作業。
　上の左右の写真を見比べていただくとお解りになるかと思いますけれど、左が「ビフォー」右が「アフター」。
　中央の２本の光の筋（ビーム）、近接していたものが右では離されて、バランス良くなりました。
　
　客席で見ているライティングディレクターからの指示だけではなくて、光がどこにどのように当たっているのか、を見る事で、それぞれが自主的にも行う事も。
　この「自主的な姿勢」こそが、大切なのですよね。

　それでは、シュートの様子をご覧いただきましょう。
　照明クリエイティブ科「舞台照明実習」です。
　　

　回路チェック・点灯チェックなどが終わると、次の作業は、「照明シュート」。
　ごく簡単に表現すれば、数多くある照明の灯体（ライト）の向きや、光の広がり具合を整えていく、という作業です。
　
　１枚目の写真。学生が手に持つ物は、当ブログでも、以前から紹介している「介錯棒（操作棒）」。
　　
　このシュート作業、基本的には、客席からの、つまりお客様からの「見た目」を重視。
　テレビ収録が入る場合もありますけれど、まず、第一義的には、その場にいるお客様が、綺麗に素敵に観られるのかどうか、これがテーマ。
　ですから、それらの作業の指示を出すライティングディレクターは、客席の中から指示。２枚目の写真です。
　
　３枚目の写真は、その学生本人。
　言うまでもなく、ステージはかなり幅がありますしね、灯体の配置は３次元的ですから、常に中央から指示を出すのではなく、必要に応じて、客先の中を移動して、細かく指示を出していくのです。
　
　シュートに使用する器具は、介錯棒だけではなく「ローリングタワー」と呼ばれている機器も使用。４枚目の写真です。
　ステージの脇から撮影したものですが、下と上に見えている人の大きさを観ると、おおよその高さは推測できるでしょうか。
　ヘルメットを着用し、安全帯をしっかりと取り付けた、安全に配慮した作業ですが、さすがに上に昇るのは、授業を担当する、現場で活躍するプロのスタッフです。

　今日は、まずは、電話で話をしているように見える写真から。
　しかし、このように両端が丸い、この形の受話器も、今となっては、結構ノスタルジーでしょうかね。
　手袋をはめて、真剣な表情で上を見ている様子。
　さて、見ている先には何があるのか、というと、２枚目の写真。
　
　実は、あるホールのステージ上でして、2月17日に続く、照明クリエイティブ科「舞台照明実習」です。
　
　灯体（ライト）と、電源を供給する回路と、照明調光卓とが、正確にリンクしているかどうかをチェックしているところ。
　照明調光卓が、ステージから離れた所にあるので、電話と同じような機能を持つ「インカム」を使って、連絡を取り合いながらの作業となるわけです。
　
　さらに、その照明調光卓はどこにあるのか、というと、３枚目の写真。
　手前側に、ステージ上で受話器を持つ学生、そのやや左奥に、蛍光灯に照らされている細長い部屋が見ていますね。
　ここが、「照明調光室」。ほとんどのホールでは、ステージや客席に対して、この位置にあるのですが、お客様が入る時間になると、暗くなり目立たなくなるので、気がつかないですよね。
　
　４枚目の写真が、その調光卓と、回路チェックに勤しんでいる学生。
　黒いツマミのような物が見えますけれど、このレバーを向かって左側に倒すと点灯する、という仕組みです。