東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　引き続き、「ドラマ制作」ロケーションの模様４回目。
　
　「ベース」と呼んでいる場所。
　手前側から、制作（演出）、次いで映像、奥に音声と並ぶ。
　頻繁に多様に変わるカメラアングルの邪魔をしない、かつ、遠すぎず近すぎず、という場所に設ける。
　ここにも、ノウハウが伴う。
　　
　
　
　
　その制作（演出）が座る所。
　ディレクターを担当する学生と、その両脇に「記録」を担当する学生が座っている。
　演技全般を始めとして、出演者の持ち道具や、たとえば衣装の汚れ具合など、細かい現象を記録していき、シーンやカット変わりを跨ぐ整合性をとる。
　
　
　
　　　
　
　　　
　神社の一角にある、「手水鉢」。
　どうやら、普段は使用されていないようだが、今回、撮影で使用するので、事前に洗わせていただいた。
　掃除係、なんていないので、制作スタッフやアシスタントディレクターが担当。
　
　
　
　
　
　
　ガンマイクを支え持つ学生。さらにそれを支え持つ、株式会社ブルの、プロの音声マン。
　学生が主役の実習中、「ここぞ」というところで、手を差し伸べてくれる。有り難い心強い存在である。
　
　
　
　
　
　
　
　ガンマイクを持つ、その学生のツーショット。
　ロケーションを始めて数日で、随分と立派な体勢となり洗練された。
　１つの目的に対して、合理的な手段を採ろうとすると、その方法は、両者おのずと同じになる。
　
　
　
　
　
　
　先日紹介した、傾斜地のカメラポジションを別アングルから。
　液晶テレビモニターをチェックする職員、島﨑とカメラマン。カメラマンとカメラを支えるカメラアシスタント。
　普段、何気なく観ているテレビドラマ。このような厳しい環境で作られ、笑いを誘い感動を生む。
　
　
　
　
　　　
　
　少々特異なカメラアングルの２つ目。
　撮影用に作られた壁。しかし、それは接着できない。だから、手で支え持つ。
　けれどその奥からは、レールを進むテレビカメラが移動してくる。
　すると、こうなる。
　
　
　
　
　３つ目。
　ジャンケンをする子供達を、「真アオリ」のアングルから。
　５人すべてを画面に収めるために、専用の広角レンズを用い、およそ30センチの高さの箱の上に、子供達に立ってもらっている。そして、その箱をしっかりと支える学生スタッフ。
　囲まれているのが、カメラマン。
　
　
　
　
　
　映像を調整したり監視したり、収録機器の操作をしたりする映像ベース。
　担当しているのは、VE（ビデオエンジニア）の学生。
　右手でVTRを操作し、左手でCCU（カメラ制御機）のアイリス（レンズの絞り）を操作し、けれど、目線は大事な液晶マスターモニターに。
　出演者を含めた大勢のスタッフの努力が、このスタッフの手にかかり、収束する。
　
　
　
　
　出演者の子供達の衣装に、「汚し」を入れている、衣装担当とアシスタントプロデューサーの学生達。
　出演者が位置についてから、カメラリハーサルが始まるまでの短時間での、手早い作業。
　どこかで観た、あのドラマのあのシーンのあの汚れも、きっとこうして作られている。
　
　
　　
　
　
　出演者が口にするアイスキャンディーを用意する、「消え物」担当の学生２人。
　このロケーションで、少なくとも50本以上のアイスキャンディーが用意された筈。
　向き合う２人は、同じ色のシャツ、そして同じ体勢。２人の仲も、たぶん良い。
　
　
　
　
　
　頭を手前に向けて仰向けになっているのが、出演者。
　その左上に見えるのが、太陽光をマイルドに拡散させるもの、右に見えるものが、太陽光を反射させるためのもの。
　照明のスタッフが、この２つの細かい角度などを調整する。
　
　

　
　
「ドラマ制作」のロケーション３日目の模様。
　
　集合時間前の、静かなひととき。
　学生の活躍ぶりや表情を、デジカメで記録している、ティーチングアシスタントの女性職員。
　けれど、この写真の時、木に登っている学生を撮っているわけではない。
　
　
　　　
　
　
　撮影用のレールドリーのレールのスタンバイ中。
　これをやると、「平らな所って少ないな」と感じる。
　下に敷かれている木片は、「水平」ととるための、専用の道具。
　
　
　
　
　
　　
　
　その、レールドリーでの撮影中。
　出演者に合わせたカメラワーク、カメラワークに合わせた台車の操作は、難しい。
　「動いている」ということを、過度に意識させないように。
　
　　
　
　
　
　　
　
　
　カメラに付けられた液晶テレビモニターを見つめる、ドラマのベテランである島﨑と、チーフアシスタントディレクターを担当する学生。
　立場や経験の違いほど、真剣に見入る姿は、変わらない。
　
　
　
　　
　
　
　
　「撮る」スタッフがいれば、さらに、それを撮るスタッフもいる。
　記録用の動画撮影をしている、ドキュメント担当の学生が右に。
　どちらも「観てもらう」ための撮影。
　
　
　　
　
　
　
　
　炎天下の中、出演者やスタッフに冷たい飲み物を用意する、制作担当の学生。
　見ている方向には、数多くのスタッフがいる。
　果たして、その何を見て、その何を感じているのだろうか。
　
　
　
　　
　
　
　その飲み物を補給したり、虫除けスプレーを用意している、制作担当の学生。
　大半の学生スタッフに、背を向けているのが象徴的。
　まさに、ひたむきな努力、である。　
　
　
　　
　
　
　　　
　
　
　渡した飲み物を、飲み終えるのを待っている学生。
　空のコップを受取るため。
　渡す事と受取る事は、セットで行われる。
　
　
　
　　
　
　
　
　やはり、制作担当の学生達。
　ぶら下げている名札は、本人の名前ではなく、出演者の名前。ドライリハーサルや動きのテストを行う時の、出演者代役の学生。
　撮影をスムーズに進行させるための、大事な役割である。
　
　
　
　
　
　
　撮影の合間を狙って、すかさず、出演者に日よけのパラソルを出す、制作担当。
　「ひとつのものを作る」ためには、欠かせないスタッフ達。こういう人達に支えられて、良い作品が作られる。
　そう自覚すると、その誰もが、脚光を浴びる。

　実習授業「ドラマ制作」ロケーション２日目。今日は、まず府中市内のある駅前から開始。
　
　
　朝、7時30分。機材車やマイクロバスなどの「本体」が到着する１時間前。しかし、早いスタッフは既に現地に集まりつつある。
　この「早く来る」ということは大事。電車の遅延時間を見越して、というレベルの話ではない。始まるまでの、余裕の時間が与える良い影響は大きい。
　

　
　
　
　まずは、カメラや各機材を使用しない「ドライリハーサル」で、出演者の立ち位置や動きを確認。演出・カメラ・音声・照明などの各チーフのスタッフが参加。この後、即座に撮影の準備に入る。
　
　
　
　
　
　
　　　
　駅舎の改札付近でも、撮影。
　もちろん、ロケ場所は、事前に交渉をして撮影許可を得ている。けれどもしかし、許可を得ているとしても、可能な限り、一般の人を邪魔しない、という工夫と努力は必須。
　　　
　
　
　
　
　
　
　日野市内へ移動中の、電車内。
　授業に参加する学生などは、総勢100名以上。機材車やマイクロバスでの移動の他に、電車などで移動するスタッフもいる。
　カメラに向かってポーズを決めている学生達。早朝から、ひと仕事終えている割には、明るくて元気が良い。
　
　
　
　
　
　照明担当の学生と、長年に渡り現場で活躍している、本校の講師。
　自然に明るい日中の撮影でも、照明は欠かせない。
　肉眼での「見え方」とカメラを通しての「映像」の間に、違いがあるからだ。
　
　
　
　
　
　
　ある専門学校の敷地内での撮影も。
　各スタッフの準備と、ドライリハーサルの同時進行。
　いわゆる「OL風」の女性２人は、授業に参加している、学生エキストラ。衣装がもの凄く似合っていた。
　
　
　
　
　
　
　音声のスタッフ。　
　比較的遠くの音を収めるのに適しているガンマイクを、出演者に向かって支え持っている学生。その学生にアドバイスをしてくれている、株式会社ブルの方、そして、出演者が付けているワイヤレスピンマイクの受信機を、頭の上に持つ学生。「頭の上」は、受信感度を維持するため。
　
　
　
　
　
　本番撮影直前に、リーダー（カチンコ）をレンズ前にかざす、アシスタントディレクター。　
　S:シーンナンバー・C:カットナンバー・T:テイクナンバーが記されている。
　様々な理由による、撮り直しが生じると、このテイクナンバーが増えていく。２回目の撮影だと、「T-2」と表記。
　
　
　
　　
　
　
　この実習授業全体を率いている、本学園顧問の島﨑が見ているのは、テレビカメラの上に取り付けられている液晶モニター。
　この液晶モニターで、カメラマンや各スタッフに指示を出したり、出演者の演技指示をしたりする。

　
　
　
　
　
　
　２日目最後は、同市内の河川敷。主役の出演者の歩行シーンの撮影。
　各シーン毎に、「この場所で撮影すること」「この時間に撮影すること」「この順番で撮影すること」すべてに、意味がある。どれも必然。
　そして、このドラマのタイトルは、
「五十五歳の夏休み」。

　いよいよ、「ドラマ制作」の本番。３日間にのぼるロケーション（ロケ）の様子を、お伝えします。今回は、まずその第一弾。
　　
　
　
　
　機材やロケ資材を運搬車から降ろして、撮影準備。川崎市内のある場所の朝。
　　
　
　

　
　
　ロケでの本拠地にあたる、映像・音声ベースなどを仮設。
　機材に支障をきたす、埃や虫、湿気対策のため、下にはブルーシートで養生を。
　
　　
　
　
　
　
　道路使用許可を得て、周囲の街路でも撮影。スタッフが沢山写っているが、全体の一部。パラソルを持っているのは、制作スタッフ。主に出演者の日よけ対策のため。
　ドラマの「チーム」とは、このようないろいろな目的を達成するための、スタッフの集合体である。　
　
　
　
　
　　
　
　
　階段の途中から写真右方向にいる出演者を、撮影しようとしているところ。
　２人のスタッフが持っている棒は、出演者の声を収音するためのマイクを取り付けてられている、「サオ」。
　
　
　
　
　　
　
　
　カメラは実は、階段途中ではなく、その外の傾斜地に。
　危険でなく、かつ、カメラが安定的に設置できる条件などを満たせば、場所を選ばない。
　
　
　
　
　
　
　　
　
　音声ベースを横から。収める「音」を調整するための「ミキサー」はいくつかある。それを必要に応じて、分担したり交代したりしながら、学校職員も担当。奥の女性が学生の音声スタッフ。
　共通していることは、「目」の真剣さ。
　
　
　
　
　
　
　準備中の、音声を担当するスタッフ達。この中には、指導を担当する、株式会社ブルからの２名の方も。
　前日、あるいは次の日には、実際のテレビドラマの音声を担当している筈の方々。忙しい合間をぬっての協力。有り難い限りである。
　
　
　
　
　
　
　
　中央やや左に見えるのは、サッカーボール。上の写真の階段から、ボールを降ろすテスト中。
　降ろす場所、弾み方、転がる方向にも、意味がある。
　
　

　そして、今日の「ドラマ制作」は、まずは子役の方々の立ち稽古から。
　
　
　１枚目の写真は、壁に貼られた撮影現場の写真を見せて、現地の様子の説明をしている様子。担当している、元TBSの島﨑やディレクターを担当する学生などから、情景の詳細が伝えられています。カワイイ子役の皆さん、熱心に聞いていますね。
この後は、撮影場所の神社や境内に見立てた机や椅子などを使っての、立ち稽古も。　
　　
　

　一方、カメラマンなどを担当する放送技術科の学生は、ロケーション中の難しいカメラワークの練習。何人かの学生が、代わる代わるおよそ５時間ほど。随分と上達したことでしょう。素敵なカメラワーク、見せてください。
　
　
　
　
　
　真剣に勉強しているように見える、３枚目の写真の学生。台本に書かれた、島﨑が作ったカット割（どの台詞どの演技で、どのアングルどのサイズで撮影するのか等を記したもの）を、自分の台本に書き写しています。
　実際のプロの現場では、コピーされたものが、各スタッフに配られますが、ここは学校。自分で「書き写す」ことでも、とても勉強になるのです。とにかく、自分でやる、ということが大事。
　
　
　
　
　４枚目の写真。準備を終えて、ほとんどの学生が帰宅した、制作・演出担当の学生の、スタッフルームのホワイトボード。
　下の方に書かれている通り、実は、明日と明後日がロケーションの当日。
　写真手前には、「４つ」の「がんばろー！」が書かれています。
　社会に出る直前の夏、それは、学生としての最後の夏。良い想い出になるように、学生全員に期待したいですね。

　　
　
　昨日の「ドラマ制作」、立ち稽古に続く午後は、実際に現場で活躍しているプロの方を招いての勉強会とシミュレーション。
　
　
　　技術系では、株式会社東通様から、ビデオエンジニアを担当されている方、そして、株式会社ブル様からは、昨年からお世話になっている、テレビドラマのミキサーを担当されている方が、この他に、テレビドラマの記録を現場で担当されている方が、いらっしゃいました。
　

　まずは、音声やVE VTR、記録の各パートに分かれての説明と勉強会。基本的な事項からさまざまなノウハウ、VTR記録表の書き方や、ガンマイクの使い方などを伝授。学生に対して、非常に丁寧に、説明をしていただきました。とにかく、大変貴重な時間。
　
　
　
　その後は、実際の出演者の方々と共に、ロケーションのシミュレーションを実施。具体的な制作や技術の手法というよりかは、撮影の進め方、作業の仕切り方、撮影から撮影までの流れの体験。どのような手順で、どう円滑に撮影を行っていくのかを、実践形式で学びました。

　いよいよ、間近となった、放送芸術科・放送技術科・放送音響科・照明クリエイティブ科・演出デザイン科（今年度１年次よりテレビ美術科）以上、本校の全学科の希望者が参加する「ドラマ制作」のロケーション。

　今日からは、撮影に向けた本格的な準備・練習作業が始まっています。

　まずは、出演者の「本読み」。ロケ場所を事前に撮影した写真を見てもらい、雰囲気を感じてもらい、台詞の言い回し、間合い、抑揚など、机上で演出。

　その後、教室を演技・撮影場所に見立てて、「立ち稽古」。こうして演技の練習と演出をしていきます。
　また、出演者が手に持ったり使ったりする「道具」も準備。なるべく、実際の雰囲気に近づけて、稽古を進めていくわけです。
　

　照明クリエイティブ科と放送技術科の２年生が参加する実習授業「野外ライブゼミ」の写真集、第二弾。

　１枚目の写真は、仮設の発動発電機。略して「発々」。4000ccのディーゼルエンジンの動力を、電気に変える装置。小さいものでは、お祭りの屋台用から、巨大コンサートライブまで、幅広く使用される。この２機で、一軒家8軒分以上の電力をまかなう。すべて照明用電源。
　
　２枚目。リハーサル時の、映像音声ベース。本校のVE（ビデオエンジニア）実習の授業を担当する講師の先生と、VE／VTRを担当する学生２人。通常の実習授業の他、言わば、このような「現場実習」で得るものは、計り知れないほど多大。
　
　
　そのVEのスタッフが担当する、テレビカメラの「カラー調整」中の３枚目。写真上に少しだけ見えている「グレースケールチャート」を撮像し、カメラの調整作業を行う。
　その間、カメラについていなければならないが、絶対に動かせない。そんな中、カメラマンの１人、「影絵で、ヤカン」。そしてこの女子学生、手先が器用なのか「マジック」が得意らしい。
　
　
　
　
　４枚目。本番中のカメラマンの姿。
　照明で、赤く染まる。この色は、カメラマンの熱意の象徴か。
　
　
　
　
　
　
　５枚目。もの凄く真剣な顔つき。普段はあまり見られない表情かも。
　
　
　
　　
　

　
　６枚目。あやしい雲行きのため、レインカバーを付けている。
　集中すると、口が僅かに開くカメラマンも多い。
　
　
　
　
　
　
　７枚目。例のマジシャンのカメラマン。
　本番終了直後の笑顔。果たして、
　笑顔の理由は・・・。
　
　
　
　
　
　そして最後の写真。本番終了後の、集合写真。　
　もの凄く楽しそうで、羨ましい。感極まって、
　泣いている学生もいる。
　それを誇張するように、降り出す、雨。

　合宿で行う実習授業「野外ライブゼミ」の写真。まずは、照明クリエイティブ科の学生を中心に。
　
　１組目の歌手と照明。
　男性グループの曲、ということで、
　男っぽい衣装。
　振り付けも揃っていて、何度も練習した後が。
　
　
　　

　続いて、２組目。
　色鮮やかな、「光の洪水」の様。照らされて光る体も、印象的。
　
　
　　
　
　
　
　
　３組目。真剣に歌っている「気持ち」が見える。
　左に見える、全面が四角に見えるものが、
　色を自由自在に変える「カラーフェーダー」。
　　
　
　
　
　
　
　４組目。各組とも、揃えられている、それぞれの衣装。　
　この出演者は、白色。幻想的な照明が生えます。
　特にこの２名は、歌が上手。
　
　
　
　
　５組目。こちらは、男性グループの曲を男性が歌う。
　男らしい、明るさも色合いも、勢いのある照明。
　「スモークマシーン」の煙と、照明の角度や模様で、勢いを持った光が、突き進んで来るように見える。
　
　　
　
　
　6枚目の写真。「一般照明」と呼ばれている、ライトの明るさを変える照明調光卓を操作している学生。正面に見えるステージを、しっかりと見ている。
　
　
　
　　
　
　７枚目は、「ムービングライト」と呼ばれている、PC（コンピューター）制御のライトを遠隔操作する学生。ライトの向きや色、模様などを自由自在に変える。
　
　
　
　　
　
　そして最後。本番終了後、15分後くらいの模様。先ほどまで、衣装を纏った歌手が、ヘルメットを被り、撤収作業を進める。
　
　
　
　
　

　引き続き、「野外ライブゼミ」の模様です。
　午後から夕方にかけては、全５曲分のリハーサル。照明・音声・映像の各セクションが、様々な確認をしたり調整をしたりします。１組あたり４回前後、リハーサルを繰り返す。実際の現場では、何回も行いませんけれど、ここは、学校ならでは。各セクションの練習も兼ねているわけです。
　
　リハーサル後、完全に日が暮れるまでの時間で、参加学生が２つに分かれての夕食。２枚目の写真は、照明クリエイティブ科の「いただきます」の時。本番前の緊張感もあるなか、学生みんな、楽しそうですね。
　
　そして、いよいよ本番開始。３枚目の写真です。
　今回の５組の歌手は、すべて照明クリエイティブ科の学生が担当。スタッフとして、だけでなく、出演者としても、実習に望みます。「出演者の立場」を経験し、出演者の気持ちを理解することも、大切な勉強なんです。
　
　４枚目の写真は、本番中のカメラマン。写真向かって右側、つまりカメラマンの左に立っているのは、カメラアシスタント。手にもってペンライトを照らして見せているものは、歌詞などが書かれている台本。すべてではないですが、このようにアシスタントが台本を見せてあげる、ということも、ごく当たりまえな事。
　カメラマンとアシスタントを、交代して担当しています。
　
　この野外ライブの模様、また明日、お伝えします。
　

　明るいうちに、集合写真の記念撮影。今日の昼頃です。
　上の写真が、照明クリエイティブ科の学生。そして下の写真が、放送技術科の学生。

　「野外ライブゼミ」で山中湖での合宿に入って、放送技術科は今日で2日目、照明クリエイティブ科は、3日目。まだまだ、元気そうですね。　
　
　本番は、この後、日没後にスタートです。

　そして今日は、昨日紹介した、実習授業「野外ライブゼミ」で、山中湖です。　
　この授業は、照明クリエイティブ科２年生と、放送技術科２年生の合同授業。照明クリエイティブ科は３泊、放送技術科は２泊の合宿形式で行っています。
　内容は、学校法人東放学園山中湖セミナーハウス内の敷地で、授業のタイトル通り、野外ライブを製作しようというもの。恵まれた環境での、屋外実習です。
　
　１枚目の写真は、セミナーハウス正面ゲートより。写真では残念ながら表現できていないのですが、敷地はかなり広く、中には体育館とテニスコートもあります。

　２枚目の写真は、その敷地内の仮設ステージ。組まれた足場には、既に使用する様々なライトが設置されています。その数、およそ80式。もちろん、すべて、学生が主体的に作業をしています。

　３枚目の写真は、学生が、照明機器の手直しをしているところ。手に持っているものは「カラーフェーダー」という機器。照明の「光の色」などを、自由自在に変えてくれる仕掛けを持っています。

　昨日の放送技術科２年生。
　
　まず、屋外の校舎前では、実習授業の「ドラマ制作」のロケーションで使用する、レールドリーのための、レール敷き実習。
　高低差や、路盤が不安定な場所で、どのように水平レベルを取りながらレールを敷くか。先日も紹介した、ドラマ制作のベテランである島﨑が説明をしながら、学生と共にシミュレーション。豊富なノウハウを受け、合理的に作業が進んでいきます。
　
　そして、２枚目は、校舎４階の模様。こちらは、実習授業「野外ライブゼミ」の、機材スタンバイ。カメラ６式分の機材、それらを切り替え収録するための映像ベースの仮組み作業です。
　本校の放送技術科は、機材を実際に使用する実践形式の授業が多いのが特徴。特に２年次では、我々職員は、あまり手出しをせず、そしてそれまでに教わった知識によって、学生自身が積極的に、必要な映像システムを構築し、作品製作の環境づくりをしていきます。
　
　さらに３枚目は、校舎５階の模様。ここでは、「ドラマ制作」映像・音声ベースの構築作業。　
　ドラマの屋外でのロケーションでは、一日に一箇所だけの撮影ではなく、ストーリーの各シーケンス（シーン）によって、撮影場所を移動していきます。しかも、事件事故などの取材用カメラとは違って、収録VTRの管理やレンズのアイリス（入射光量）は、カメラケーブルを介してVE（ビデオエンジニア）のスタッフが行います。そうなると当然、そのための映像ベースを構築する必要があるわけです。
　学校で所有している専用の台車（写真中、やや右に見えているもの）を使用して、ここに必要な機器を、コンパクトに組み上げていきます。

　今週月曜日は、今月末にロケーションを予定している実習授業「ドラマ制作」のロケーションハンティング（ロケハン）がありました。
　写真は、神奈川県のとある場所にある、神社。ここで、ドラマのいくつかのシーケンスの撮影を行います。あらかじめ、現場やその周囲の環境、カメラや出演者の位置や方向、太陽光や周囲の音など、とにかくいろいろ細かく調べて、事前に準備をするわけです。　
　今回は、映像技術を担当する放送技術科のロケハンがメイン。当然、ロケハンは１回ではなく、制作系スタッフや美術系スタッフなどのロケハンが、別途行われています。　
　以前から紹介している、TBSテレビでTD（テクニカルディレクター）として長年ドラマを製作してきた島崎が、学生にいろいろと指導をしながらの、言わば「ロケハン実習」です。
　
　上の写真、持っている白いロープは、長さを測るのに使用。20メートルの長さに切って、たとえば、カメラケーブルは何メートル必要なのか、などを調べている様子。
　
　下の写真は、実際の出演者の「立ち位置」に代役を居させて、具体的なカメラ位置やカメラワーク、手前や奥に写る物の確認などをしている模様です。