東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　実習授業「ドラマ制作」。先週から今週にかけては、編集作業が行われました。
　今回は、その模様を紹介します。
　
　まずは、PCで行う「オフライン編集」。
　ディレクターが中心となって、言わば設計図のような「カット割」を基に、ストーリー通りに映像を繋げていく作業。
　実際の現場で活躍するプロの編集マンが、先にお手本を見せる。
　
　
　　
　
　そのお手本を元に、学生自身が編集。
　同じ機器、同じ環境での、プロの方からの伝授。こうした、言わば「説得力」は、得たノウハウを、そのまますぐに使い、そして披露する、大きな力となる。
　
　
　　
　　
　
　
　
　次は、本格的な専用の編集設備で行う、「オンライン編集」。
　背後で見守るように座る、編集担当の職員の指示を、適宜受ける。
　常に隣にいないのは、既に教わった知識を、学生自身の力で引き出すため。
　
　
　　
　

　
　「オフライン編集」から引き続き「オンライン編集を担当する２人の学生。
　相談したり知識を出し合ったりして、作業を進めている。お互いに勉強になることは、間違いない。
　そして、共通している、真剣な眼差し。
　　
　
　
　
　
　
　プリントアウトされた「EDLデータ」。
　「オフライン編集」での編集結果が、リスト化されたもの。
　編集は、映像の１フレーム毎にアドレスされた「時間の定規」である「タイムコード」で、位置指定を行いながら作業を進めていく。
　１フレームはおよそ1/30秒。つまり、映像を編集するタイミングも、1/30秒で決める。

　このブログでお伝えするのは、実習系が多いですね。基本的に実習系の授業が多い学校ではあるので、まあ、そうなるわけです。そこで今日お伝えするのは、座学系授業。

　日頃は、放送技術系を中心に授業を担当している、「ドラマ制作」でも紹介した、元TBSのドラマのテクニカルディレクターで、現在学校法人東放学園の顧問である、島﨑が担当する、照明クリエイティブ科１年生の授業「番組制作論」。
　主に、ドラマの制作手法を全般に、ドラマにおける照明の重要性やそのテクニックを教えています。
　テクニカルディレクターとは、カメラマンを長年経験した人が担当するケースが多いのですが、音声・照明などを含む技術全般の責任者であり統率役なので、当然、照明に関する知識も備わるのですね。それを学生に、実体験を交えて説明。

　今回は、島﨑が以前、テクニカルディレクターとして担当した、「ビューティフルライフ」（TBS系列2000年1月から放送）についての話。
　ドラマ中の大規模なロケでの照明プランや、台本の読み方など・・・。
　興味津々も興味津々。学生達は、熱心に聞き入っていました。
　（テレビモニターは、台本中のカット割りが写っている）

　「ドラマ制作」スタジオ収録の模様、その3。

　この日の３つ目のブロックの本番直線。
　ロケーションのスタイルとは違い、スタジオでは、４台前後のカメラを切り替えながら、ブロックやシーンをひとまとめにして収録。
　ブロック内のカット数（カメラ切替の回数）が増えるほど、カメラマンやそれを切り替えるテクニカルディレクター、そして、音声や照明のスタッフの難易度が増していく。
　
　
　
　出演者が演技をするセットの手前側からの撮影が一般的。けれど場合によっては、セットの上にカメラを載せて、脇からのアングルにしたり、被写体に近接したりして、撮影する必要もでてくる。
　撮れるものは、どんな手間をかけても工夫して撮る。テレビドラマにおいて、この努力は欠かせない。
　
　
　　
　
　
　
　ロケーションでは、もっぱら手で腕で支え持っていた、ガンマイク。
　スタジオでは、「マイクロフォンブームドリー」という専用の機器を使用して録ることが多い。
　写真右奥から、左手前に見えるマイクの向きや高さを操作。両者間はおよそ5メートル。
　この難しさやノウハウは、ここでは伝えられない。
　
　
　
　最終ブロックに入る前の、打合せ。
　出演者の演技や、カメラのカット割を確認し、各セクションで吟味しながらの、いわば作戦会議。
　後ろに見える３台のテレビモニターは、このブロックで使う３台のカメラの映像を、個別に映し出している。
　カメラと被写体の関係が、数センチとか数度、というときに、特に威力を発揮する。
　
　
　
　
　
　そのテレビモニターを見ながら、被写体の角度や向きを微妙に調整。
　全体指導の島﨑だけでなく、アシスタントディレクターも、真剣。
　我々の普段の肉眼・観察眼のように「自然に見せる」ため、のこと。
　
　
　
　
　
　そしていよいよ、撮影オールアップ。
　集合写真に写る、学生スタッフの一部分。
　単なる最後の記念撮影、という意味合いだけではなく、「我々がこの作品を作ったのだ」という、責任の主張でもある。
　一人一人が笑顔で、そして、責任を負う、ということ。
　写れる権利だし、写る義務である。

　引き続き、「ドラマ制作」スタジオ収録の模様。いよいよカメラリハーサル開始です。
　
　サブコントロールルーム。
　今回は、６台のテレビカメラをブロックごとに使い分けての撮影。
　座る人は、右からテクニカルディレクター・ディレクター・タイムキーパー（スクリプター）。
　それぞれの座る位置の違いのように、演技や出演者の動きを、少しずつ違った角度から観ている。
　
　
　
　
　長年、カメラマンやテクニカルディレクターとして、主にTBSのテレビドラマを作り続けてきた島﨑。この授業では、全体を指導する役割を担っている。自らが経験したカメラについても、もちろん、細かく指導していく。
　
　
　　
　

　
　本番中のカメラマン。
　座っているのは、「箱馬」と言う名の道具。この場合、「座ること」は、カメラを操作しやすい、という「環境づくり」において、大切なこと。安定的なカメラワークを達成するからだ。　
　
　　
　　
　
　
　
　
　
　いくつかのブロックを終えて、セットチェンジ。
　部屋の美術セットを、現代の設定に変更する作業中。　
　美術や装飾を担当するスタッフが、カーテンレールを取り付けたり、棚の中に「置き物」を配置したりしている。
　
　
　
　
　
　
　セットチェンジの完成間際。　
　円卓はソファセットに、黒電話はファクシミリに、箱形のテレビは液晶に変わった。
　このような道具や置き物の装飾は、実際には意識的には見られることは少ないが、役者や時代背景の設定、ドラマ全体のディティールを表現する上で、かなり大事。
　
　
　
　
　収録の前半を終えて、昼食休憩。
　出演者やスタッフの弁当を用意する、制作担当の学生達。
　並べている弁当は、数種類を用意。それぞれの「好み」や「量」を配慮してのこと。このようなきめ細やかな気遣いは、どのスタッフにも欠かせない要素。どれもこれも、経験だし勉強である。