東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　ちょっと前、いや、結構前になってしまうでしょうか。お伝えしたい事は、山ホド！　ということで、すみません（苦笑）。放送芸術科１年生の「スタジオ番組制作」です。
　今回紹介するのは、「スタジオでのフロアーディレクターワーク」でして、スタッフのスタンバイを確認したり、出演者にカウントダウンの「指折り」などの合図を出したり、という「スタジオフロアを仕切る」という仕事の勉強です。
　　

　たとえば、「カメラに写らないように」「声を出せないときにも解りやすく」「声を出せるときには、しっかりと適格に」という欠かせない事、大切なノウハウが沢山あるわけですね。
　上の４枚の写真はそれぞれ、出演者に手・指を使って、カウントダウンのアナウンスをしているところ。
　

　交代で全員が担当するフロアーディレクターの他、出演者役も交代で。
　これは非常に大事でしてね、出演者の立場でフロアーディレクターの仕事を見ることは、すなわち、客観的な視点。他の学生のいろいろな動作も、冷静に見る事ができるのでして、これもまた、勉強になるのですよね。
　右の写真は、「カンペ」で残り時間などの指示を出しているところ。指や手振りで表現できない場合の、必需品です。

　今回の一連のシリーズ最後のご紹介。照明クリエイティブ科１年生の「テレビ照明実習」です。
　この実習授業を担当するのは、テレビ照明の世界では超ベテランの講師の先生に、本校のスタッフが２名。
　スタジオフロアーでは、講師の先生が中心に、学生へのアドバイス。共にそれをフォローするのが若いスタッフ。ライティングを制御する「照明調光卓」の操作とアドバイスを中心に、もう１名の担当スタッフ。それぞれが、きめ細かい役割分担で、実習授業に望んでいるのです。
　
　学生に指示を出すだけではなく、自らも、ドンドンと脚立に昇って説明しているのは、ベテラン講師の先生。
　１枚目の写真です。
　
　２枚目の写真。
「テレビ照明」ですので、テレビモニターを通しての解説も、非常に大事になってきます。なぜならば、先般お伝えしている通り、人間の「見た目」と、テレビカメラを通しての「映像」には、明確な違いがあるからですね。
　
　そして、その説明を、真剣に聞き入る学生達。３枚目の写真です。
「ほんのり」と伺える笑顔は、「意気揚々」の姿ですね。

　３方向からの照明・灯体によって、より自然な、より立体的な表現を可能にする、という「３点（三灯）照明」という技法があります。
　ただしかし、じゃあ、人が５名並ぶ状態では15式の灯体が必要になるのか？ それらの位置関係や体の向きが変わったらどうするのか？ その背景のライティングはどうするのか？・・・と、基本的なライティングといっても、考えることも必要な工夫も沢山。奥が深いのですよね〜。
　
　引き続き、照明クリエイティブ科１年生の「テレビ照明実習」です。
　
　灯体と学生は、基本的に１対１の関係でしてね、それぞれが脚立を用意して、昇って、灯体を操作して、という実習作業。まさに、いろいろな事が同時に学べる授業なのです。
　
　３枚目の写真は、３点照明の１つ、モデリング（バック）ライト。輪郭を強調する効果があって、たとえば、奥の背景から手前の人物を浮かび上がらせることなどができます。
　影も配光もシンメトリック。灯体の「芯」が、中央の人物に向いているからなんですね。

　11月14日の記事に続いて、照明クリエイティブ科１年生の「テレビ照明実習」の紹介です。
　照明バトン（灯体等を吊り下げている装置）を降ろして、結線をして電源回路の設定をして点灯チェックなどを行って・・・という作業に続いて、これからは、脚立が登場。授業説明用の、基本的な明かり作りの開始です。　
　スタジオをスペース（面積）的にいくつかのブロックに分けて、学生も同様のグループに分かれての実習。それぞれが、その範囲内で作業を進めていくわけです。
　
　まずは、脚立の置き方からの説明。１枚目の写真です。
　たまに、椅子に乗って何らかの作業をしようとする時に、たまに椅子の置き方がダメで、無理な体勢でムリヤリ作業を余儀なくされること、ありますよね〜（苦笑）。椅子の高さくらいだとそれでも・・・ということですが、脚立を使っての数メートル上での作業ということになると、そうはいきません。危険ですし、作業効率も落ちますからね。
　
　何事も「基礎」が肝心。オオチャクをしない、無理をしない。ルールに沿っての確実な作業が、全体の根底にあるのです。

　これらのスタンバイが終わると、いよいよ、床面近くに降りていた照明バトンを、天井近くまで上げる作業へ。
　３枚目の写真、ヘルメットをした学生が、手で触っているのが、「昇降操作盤」という装置。これで、照明バトンの昇降操作を行います。
　操作係の学生。見ている方向は、もちろん、照明バトンとその周辺。上げる「高さ」も重要でデリケートですし、場合によっては、危険が伴う作業なので、慎重に。表情も真剣です。
　
　そして、他の学生も、可能な限り、上昇中のバトンと周囲を注視します。４枚目の写真。
　誰かに、あるいは一人に任せるのではなくて、可能な何人かで、確認しながら作業を進める、ということが大事なのですね。
　それが効率化も安全作業にも、繋がるわけです。

　サブコントロールルームでの、照明調光卓の設定も進み、スタジオフロアでは灯体（ライト）の「点灯チェック」が着々と。
　灯体を設置（吊り込む）する照明バトンには、コンセントの差し口が沢山着いているのですけれど、それらに、調光卓のスイッチ（フェーダーレバー）による制御を割り付けていく、という作業を行うのです。つまり、このフェーダーを上げると、この差し口に差した灯体が光る、という設定。
　従って、その設定が正しいかどうかを確認する必要があるわけですね。
　コミュニケーションを積極的に取りながら、連携プレイで、作業を進めます。
　
　この作業と共に、天井近くに上げてしまうと作業ができなくなる「光の広がり具合」の調整も。また、いずれは昇っていく事を見越して、簡単に角度なども決めていきます。
　これが２枚目の写真。

11月8日に紹介させていただいた、照明クリエイティブ科１年生の実習授業「テレビ照明実習」の続き、でございます。
　１年生も後期に入り、テレビスタジオでの本格的な実習授業が始まっていまして、前回と同様、まずは「仕込み（スタンバイ作業）」の勉強中というか訓練中というか。
「仕込み」という、およそ単純なタイトルですけれど、実際の作業は非常に奥が深い。安全を確保しながらの効率の良い作業には、必要なノウハウが沢山あるのですね。「素敵な照明」をデザインして、それを達成する。これは、それらの先にあるもの、ということなのです。
　
　１枚目の写真は、授業を担当する講師の先生による、まさに「手取り足取り」的アドバイス。
　長年に渡り、照明の現場で活躍されてきた、超ベテランの先生です。
　
　３枚目の写真。
　これは、スタジオの上方に位置する「サブコントロールルーム」内の、照明調光卓付近の様子。
　適切な位置に灯体（ライト）を仕込むだけでなく、明るさや色を変えるための調光卓の設定も、当然、必要な作業。
　一番右側に写る、もう１人の担当職員も含めて、みんな一様に笑顔で楽しそうですね。
　緊張しながら熱心に、かつ、楽しみながら学んでいく、という光景です。

　青空の下のENG音声の実習、同じ日の月曜日、一方のテレビスタジオでは、照明クリエイティブ科の実習授業が。
　このように、月曜日から金曜日まで、毎日どこかで、いろいろな学科がいろいろな実習授業を行っているわけです。本校の特徴と言えるでしょうね。
　だから、毎日カメラを持ち歩いているだけで、非常に沢山の授業風景を紹介できるのですけれど、まあそうもナカナカいかず・・・でしてね、恐縮至極でございます。
　
　さて、そういうことで、今日から断続的に数回に分けて紹介させていただくのは、照明クリエイティブ科１年生の実習授業「テレビ照明実習」です。
　
　２年次になると、学生の将来志望に合わせるように、「テレビ照明系」と「コンサート・舞台照明系」の２つに分かれて、より専門的に学んでいく照明クリエイティブ科ですが、１年次は、どちらもグローバルに学びます。
　
　どちらの「照明」も、お互いが異にする部分もあり、共通する部分もあり。それぞれを知ることで、それぞれの特徴が掴めますし、相通じる「大切なこと」も経験できるのですよね。