東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

　普段の生活で、様々な光景を目にした時、「眩しい！」「暗い！」と感じることもありますが、慣れれば、比較的自然に明るさを感じることができます。
　いわゆる「良い感じ」に、マイルドに光を感じる、という能力に長けているのが、「人の眼」。
　けれどもしかし、これが、目の代わりをするテレビカメラになると、そう単純でないわけです。
　暗く見える所はトコトン暗く、眩しく見える所はトコトン明るく・・・となるのが、テレビカメラなどのサガ。
　従って、そのような特性を考慮しないと、テレビの画面を通して見る光景は、随分と見づらいものになってしまうのです。
　　　
「テレビ照明」とは、それらをいかに「自然に綺麗に見せるか」。これが、大切な要素の１つとなるのです。

　6月5日の当ブログ、１枚目の写真で紹介した「ミニパーライト」。
　あれらが、どのように使われたのか、が、１枚目の写真でしてね、スタジオの「ホリゾント」に沿うように、沢山のミニパーが並べられた光景です。
　写真では、全容が見えなくて恐縮なのですけれど、レインボーカラーの仕上がり。
　一見、何気ない光の当て方かのように見えるかも知れませんが、間隔、色合い、角度・・・などなど、緻密な調整を経て、見た目の綺麗な仕上がりになるのです。
　写真は、数多くのライトの向きなどの調整をしているところ。
　
　２枚目の写真。安全対策のヘルメットを被り脚立に乗り、ライトを取り付けている様子。
　通常、照明バトンに吊り込みをするライトですけれど、バトン同士は一定の距離がありますからね。
　それらの間隔の間にどうしても・・・ということも多くて、その場合、見えている黄色の渡し棒を取り付けて、ライトを吊る作業をします。
　
　３枚目の写真。介錯棒（サオ・操作棒）を使って、適切な方向へと、ライトの向きを変えている様子。
　右下に見ている学生も、照明クリエイティブ科の学生です。

　前回に続いて、照明クリエイティブ科の学生による「番組制作演習」照明仕込みの様子です。
　１枚目の写真。学生が見ているのは照明の仕込み図。
　言わば、設計図や配置図に当たるものでして、最初に決められる照明のデザイン、これを実現するために、「この位置にはこの種類のライトを、ここには別の種類のライトをいくつ並べて・・・」というような照明プランが記載されているもの。
　もちろん、その仕込み図も、学生が考えて描いています。
　
　その仕込み図を確認しながら、急ピッチに作業を進行。
　ライトを吊るす照明バトンには、標準的・汎用配置的なライトが付けられているので、これらを移設したり外したりしながら、必要なライトを取り付けていきます。
　
　３枚目の写真。こちらの学生が持っている紙は「パラフィン紙」。光を広い範囲に拡散させるディフューザの１つです。
　この紙をライトの前に付けると、強い光がマイルドに、広い範囲に行き届くわけです。
　電球は非常に発熱しますからね、紙は紙ですけれど、耐熱性が高い、専用のパラフィン紙。
　安全のためにヘルメットを被りながらの作業です。

　さて、今日の１枚目の写真。
　銀色の物体が丸い口を開けて、一見、ちょっぴりミステリアスな雰囲気（笑）。
　まあ、実際はそんな事なくてですね、照明灯体の一種で「ミニパーライト」（パー＝PAR:Parabolic Aluminized Reflector）。
　電球の特性から、照射範囲が比較的狭角で、音楽ライブなどで、あの「光の筋」を出しているライトの１つです。
　
　写真は共に、「番組制作演習」照明クリエイティブ科の学生による照明仕込みの様子。
　毎週２日ずつ、グループ毎に実習を進めるスタイルですので、各グループの実習風景を取り混ぜながら、紹介していきます。
　
　２枚目の写真。これは、ミニが付かない「パーライト」。
　特に音楽番組は、照明による「光の演出」が欠かせませんからね、使用するライトの数も必然的に多くなるわけです。
　そこで、本格的な仕込みに入る前に、まずは、使用するライトを集めて用意する、という作業からスタート。
　
　その一方では、通常、天井近くに上げられている「照明バトン」を降ろして、こちらのスタンバイ。
　分担して効率良く、作業を進めていきます。３枚目の写真。

一度の14枚の写真を並べましたけれど、各出演者のユニット別で、そしてその曲の中でも多数のシーンによって構成されている照明デザイン。
　これらは、もちろん、学生が中心になってデザインしたもの。
　実際はもっと沢山のデザインがありましたけれど、スペースの都合上、その一部を抜粋させていただきました。　
　それでは「舞台照明実習 コンサート」の本番の様子、ご覧いただきましょう。

　上の左の写真。これは、ホール内の客席から。
　このアングルは、客席から見上げれば観られますから、そう珍しくはないでしょうね。
　その「光の筋の源」の室内を写したものが右。
　ちょっと薄暗くて見づらいとは思いますが、明るく見えているのが、客席。窓は、ステージに向かって斜めに配置されています。
　こちらの、3月25日に続く、照明クリエイティブ科「舞台照明実習」の様子です。
　

　この光の筋を出しているのが「ピンスポット」と言いまして、それが設置されている部屋なので「ピンスポットルーム」と呼びます。
　筋が目的ではなくて、ステージ上の出演者に、より強い「脚光」を当てるためのもの。ひと際明るく、丸く見えるアレです。
　出演者は動いたり、演奏する位置が変わったりしますからね、専用のオペレーターがいて、それらの動きをフォロー。
　特に右の写真。オペレーターの左手で、ノブのような物を触っていますが、これを操作して、光の広がり方を変えたり、明るさを変えたりしているわけです。
　

　そして上の２枚の写真。
　そのオペレーター側からステージを観ると、こんなふう。
　このホールのように、ガラス張りになっていることが多いので、見た目ほど、怖くはありません。はい。
　さて、リハーサルも終わり。
　いよいよ、本番へ突入です。

　シュートの作業が終わって、次はリハーサルへ。
　１枚目の写真。ステージの上に立って、メンバー同士で打合せをしているのは、実は、この実習授業に取り組んでいる照明クリエイティブ科の学生。
　そう、実は、照明を担当するスタッフとして「裏方」だけを担当するのではなく、出演者として「表舞台」にも登場するのです。
　まさに、脚光をあてる側、脚光を浴びる側、の両方を、経験するのです。
　スタッフとしてだけでも苦労はあるわけですし、出演者だけでも、それは同様。それを、同じ日に両方に対して打ち込むのですからね、凄いですよね。
　
　同じ環境下で、ほぼ同じ時間で、それらの両方を経験する、という事に、とても意味がある。それぞれの、お互いの「気持ち」が解るからです。
　ただ、照明だけをするのではない。そこに人や物の対象があって、そのために「照明」があるのですからね。しかも、就職してその環境に入れば、両方を身近に体験する、ということは滅多にできない。
　学生ならでは！　なのです。
　
　合間を縫って、演目の１つである合唱の、伴奏を練習する学生を、手元明かりを当て続ける手伝いの学生。３枚目の写真です。
　見えていませんが、とても真剣に打ち込んでいることは、言うまでもありません。

　シュートの作業。
　上の左右の写真を見比べていただくとお解りになるかと思いますけれど、左が「ビフォー」右が「アフター」。
　中央の２本の光の筋（ビーム）、近接していたものが右では離されて、バランス良くなりました。
　
　客席で見ているライティングディレクターからの指示だけではなくて、光がどこにどのように当たっているのか、を見る事で、それぞれが自主的にも行う事も。
　この「自主的な姿勢」こそが、大切なのですよね。

　それでは、シュートの様子をご覧いただきましょう。
　照明クリエイティブ科「舞台照明実習」です。
　　

　回路チェック・点灯チェックなどが終わると、次の作業は、「照明シュート」。
　ごく簡単に表現すれば、数多くある照明の灯体（ライト）の向きや、光の広がり具合を整えていく、という作業です。
　
　１枚目の写真。学生が手に持つ物は、当ブログでも、以前から紹介している「介錯棒（操作棒）」。
　　
　このシュート作業、基本的には、客席からの、つまりお客様からの「見た目」を重視。
　テレビ収録が入る場合もありますけれど、まず、第一義的には、その場にいるお客様が、綺麗に素敵に観られるのかどうか、これがテーマ。
　ですから、それらの作業の指示を出すライティングディレクターは、客席の中から指示。２枚目の写真です。
　
　３枚目の写真は、その学生本人。
　言うまでもなく、ステージはかなり幅がありますしね、灯体の配置は３次元的ですから、常に中央から指示を出すのではなく、必要に応じて、客先の中を移動して、細かく指示を出していくのです。
　
　シュートに使用する器具は、介錯棒だけではなく「ローリングタワー」と呼ばれている機器も使用。４枚目の写真です。
　ステージの脇から撮影したものですが、下と上に見えている人の大きさを観ると、おおよその高さは推測できるでしょうか。
　ヘルメットを着用し、安全帯をしっかりと取り付けた、安全に配慮した作業ですが、さすがに上に昇るのは、授業を担当する、現場で活躍するプロのスタッフです。