東放学園専門学校 オフィシャル・ブログ「すぎなみ日和」

「ドラマ制作 2012」都内のある公園での、ロケーション。
アシスタントディレクターの、しっかりとした合図の後の、カメラリハーサル。
移動車を使用して、ドリーバックをしながら。
公園内を歩いている主演のお二人を、フォロー。
学生によるブームマイクの操作を、特別講師である現場のプロの方がアドバイス。
言うまでもなく、「実践」に次ぐ「実践」。
本格的な実習授業です。

引き続き、「ドラマ制作2012」。スタジオ収録も、大詰めに。
上の写真は、制作演出と制作進行の学生が、打合せをしているところ。放送芸術科の学生です。
　
制作進行は、スケジュール管理・収録場所の手配など、収録に必要な環境「場」を整える
制作演出は、その「場」で芝居をつけたり芝居の手助けをしたり、そのドラマらしさを追求していく
もの凄く簡単に、大まかに言えば、このような役割を追っています。
　
そして、役者は、その「場」で、どう芝居をするか、どう表現するか
映像や音声・照明などの技術スタッフ、美術スタッフは
その「場」の「芝居」を、それぞれの道具を用いて、表現し伝える。
　
それぞれの役割や気持ちが、交錯したり融合したりしてこそ
１つの作品が、創られるのです。

ドラマのスタジオ収録の場合、１つのシーンをいくつかのブロックに分けて撮影。
その１つのブロックでは、３台から４台前後のカメラが、それぞれのカット（コンテ）を担当。
その映像をテクニカルディレクターが切り替えて、収録を進めていきます。
　
あくまでも、ケースバイケースですが、長時間のブロックだと、カット数も多め。
台本を見ながら撮影をする、という余裕がない事も多いですからね
何をどのアングルから、どんなサイズで撮影するのかを、覚える必要があるわけです。
というわけで、カット割りの確認をしながら、まずは台本上でその記憶に勤しんでいる学生。左上の写真。
「ドラマ制作 2012」スタジオ収録の様子です。
　
左下の写真のように、カット割りの内容によっては、美術セットの上に、ハンディカメラを乗せての撮影。
三脚を使用しにくいカット割りや場所によっては、クレーンカメラも活躍します。
右下の写真は、ちょっとレアな、美術セットの上から、カメラマンなどのスタッフの方向。
　
そして、4枚の写真に共通しているのは、緊張しながらも真剣に取り組む、学生の表情です。

関わるスタッフの、ほぼ全員が参加しての「ドライリハーサル」が終わると
ディレクター・テクニカルディレクター、カメラマンが中心となっての「技打ち（技術打合せ）」。
台本上のカット割りに「カメラ番号」を付けて、どのカメラがどのカット割りを担当するかを決めたり
役者の芝居やカメラワークを確認したり・・・という作業です。これが左上の写真。
　
一方、右上の写真。スタジオフロアでは、美術（装飾）を担当する、放送芸術科の学生が
芝居で必要となる本棚の本を、いろいろと工夫を加えながらレイアウトしたり
照明クリエイティブ科の学生は、照明を細かく作り込んだり・・・という作業を、着々と。
ドライリハーサルを基に、そして本番に向けて
各スタッフが分散して、一斉に作業を進めていく、というわけです。

屋外でのロケーション、校舎内を「出版社」に見立てての「ロケセット」での撮影を経て
いよいよ、今回はスタジオ収録の日。
東放学園専門学校の、放送芸術科・放送技術科
そして、放送音響科・照明クリエイティブ科の学生による、合同実習授業「ドラマ制作 2012」。
ロケーションを含めた実際の撮影は、本年9月頃に行われたものです。
少しずつにじっくり・ゆっくりと思い、断続的に掲載をしてまいりましたから
半袖姿を見ると、寒々しく感じる季節になりました。すっかり（笑）。
　　
左上の写真、各スタッフの学生が、朝、スタジオに入り
美術セット内の装飾品の準備をしたり、同じ役割のスタッフで打合せをしたり・・・という様子。
　
それが終わると、役者を入れての、１シーン通しての「ドライリハーサル」。右上と左下の写真です。
カメラなどの機材を使用しないで、まずは、役者の芝居全体を、台本と照らし合わせながら確認したり
芝居そのものを付けたり修正したりする作業でしてね
関わるスタッフ全員が、台本を手にして、じっくりとそれらを観察している様子です。
必然的に、みんなが同じスタイルになるわけです。
　
右下の写真。チーフアシスタントディレクターの学生が
子役の方に、芝居の指示を出したり、補助をしたりしている様子。